Joker (2019)

 

Joker es una película dirigida por Todd Phillips y estrenada en 2019. Es una reinterpretación del conocido villano de DC, diferenciándose de las demás por su énfasis en la compleja psique del personaje que terminará convirtiéndose en el Joker. La historia se sitúa en una Gotham City degradada, violenta y sucia, y sigue a Arthur Fleck, un hombre solitario con diversos trastornos mentales que trabaja como payaso y aspira a convertirse en comediante. Poco poco, se muestra el progresivo deterioro mental y su respectiva explosión contra la sociedad y sus normas, después de haber sido corrompido por ésta.

Joker es una de mis películas favoritas, principalmente por su inteligente forma de contarte las cosas desde la imagen. No necesita del subrayado en los diálogos, se centra principalmente en la actuación de Joaquín Phoenix y en sus acciones que simbólicamente representan las capas del personaje. Se queda muy lejos de ser una película de cómics convencional, pues se construye como un drama psicológico que pone el foco en la alienación, la exclusión social y lo fácil que es sucumbir ante la locura. Para mostrar la inteligente forma que tiene Todd Phillips de hablar desde el visual, voy a aportar diferentes escenas dónde se ejemplifica.

Escena inicial: un mundo podrido

                              https://youtu.be/v1bd6qWN_Cs?si=fq3xBmcbWChJRpZP

El primer ejemplo se encuentra en la propia introducción de la película. La escena muestra a Arthur pintándose la cara de payaso mientras se mira al espejo. No hay diálogos, únicamente se escucha la radio de Gotham, en la que un hombre habla de la inmundicia de la ciudad. Ya nos están planteando el escenario como una forma de peso psicológico en Arthur. Se pinta la cara, e intenta sonreír, pero le cuesta, así que con ayuda de sus dedos se abre la boca a la fuerza. Sin embargo, no puede evitar soltar una lágrima mientras se deforma la cara para sonreír. Finalmente se quita los dedos de la boca, y se queda mirándose al espejo con la cara descompuesta. 

Esta primera escena es una maravillosa representación de cómo representar el estado psicológico de un personaje en un solo minuto. Es desgarradora, y únicamente apreciamos su intento en vano de sonreír en un mundo sucio que le incapacita ser feliz. La actuación de Joaquín Phoenix y el elemento sonoro de la radio es suficiente para que entendamos que este payaso que tiene la labor de hacer feliz a la gente, está completamente roto por dentro.

Simbología: escaleras

Durante el inicio de la película, vemos una relación notable entre el espacio y su impacto en el estado mental del personaje. Apreciamos a Arthur Fleck andando encorvado por las palizas que recibe en su trabajo, a través de unas calles repletas de vagabundos y suciedad. Estas largas caminatas por las calles para volver a su casa después del trabajo, nos muestran perfectamente otra vez su estado anímico. La fotografía de la película con estos tonos grises y azulados ayudan a entender la rutina repetitiva que va socavando la vacía alma de Arthur, que solo busca afecto y hacer feliz al mundo. Las famosas escaleras, se muestran por primera vez en esta escena, y Arthur las sube desganado, a paso muy lento y da la impresión de que son interminables. 

Como se puede apreciar rápidamente, la segunda vez que Arthur aparece en las mismas escaleras funciona como una total contraposición de la primera escena. Arthur, que ahora es Joker, ya se ha purificado y poco a poco encuentra su lugar en el mundo (desde el camino de la violencia contra sus verdugos), así que lo primero que hace al maquillarse por primera vez de Joker es volver a esas infames escaleras que tanto le pesaban, y bailar eufóricamente dejándose llevar por este nuevo estado de ánimo que invade su alma. Si en la primera escena en la música había violines melancólicos, ahora la canción es Rock and Roll Part 2 de Gary Glitter. En la primera escena las subía lentamente y con esfuerzo, y ahora las baja bailando libremente. Los tonos azulados de una noche triste también se han transformado en la luz dorada de un día resplandeciente. En conclusión, en ambas escenas las escaleras han funcionado como un símbolo del estado de ánimo de Arthur. Al principio, nos ayudaba a entender su estado apático y la última, podemos apreciar la pura felicidad de una persona que va encontrando su sentido.

La purificación del alma en un baile

https://youtu.be/BBY4zUFxUjA?si=ngOWLL7yJjfIPaE-

 

Recuerdo al ver la película por primera vez que la gente se reía en esta escena, o bien se preguntaban que a qué venía una escena de Arthur bailando durante dos minutos en un baño después de matar a unos abusadores en el metro. Desde el principio, se muestra el baile y la música como una forma de expresión casi espiritual de Arthur. Los jóvenes empresarios del metro, son las primeras personas que asesina Arthur después de haber sido apalizado por ellos. Después de matarlos, sale corriendo por la estación de tren completamente aterrado, y se encierra en unos baños públicos bastante sucios. Cuando llega se relaja, y por primera vez en toda la película, se siente en calma. No se siente una víctima, se siente alguien digno de tener en cuenta.

Casi llevado por la emoción del momento, en la búsqueda de su identidad, procede a un baile improvisado en el cual el cuerpo de Joaquín Phoenix se deforma, mostrando un espíritu libre y en pleno estado de purificación. Un aspecto muy importante en el lenguaje de esta escena, es la banda sonora creada por la compositora islandesa Hildur Guðnadóttir, que suena con unos violines que producen una sensación de calma y de melancolía, pero de alguna forma, combina perfectamente con la espiritualidad del íntimo baile de Joker. Al acabar el baile, Arthur se mira al espejo, y alza los brazos, autopercibiéndose por primera vez como alguien frente al espejo. Todo esto, sin diálogos, solo con un lenguaje completamente basado en un baile. 

El nacimiento de Joker

El último ejemplo del que voy a hacer uso, es la escena final de la película. Después de matar en directo a un presentador de televisión que favorecía al sistema, todo el mundo ha aprovechado para manifestarse de forma violenta contra un gobierno corrupto e injusto. Si bien Joker en ningún ha querido ser un símbolo político, lo ha acabado siendo para todo el pueblo de Gotham, que ahora lo tienen como un mesías. Cuando un coche policía estaba llevando a Joker a la cárcel, una furgoneta se estrella contra éste para salvarlo. Lo colocan en la cubierta del coche, y lo rodea todo el pueblo, como si fuera un ídolo. Arthur, por diversas razones, tiene en frente a miles de personas que lo están aclamando, que lo adoran, que lo aman. Es lo que esta alma rota lleva buscando desde el principio de la película, un poco de amor, de reconocimiento, forjar su identidad. Y ha sido mediante el caos y la violencia que lo ha logrado. 

Subido en el techo del coche, se pone a bailar otra vez (ya he explicado anteriormente lo que simboliza este baile), y de la sangre que brota de su nariz y con lágrimas de felicidad en sus ojos, se dibuja una sonrisa con sangre en la boca, alzando sus brazos (como en la escena del baño frente al espejo) frente a todos sus fieles seguidores. Este es el nacimiento del Joker, ha comprendido su lugar en el mundo, por fin puede hacer feliz al mundo y todo esto se muestra únicamente de forma visual. Toda esta metamorfosis en el personaje, no se ha representado con diálogos, sino con acciones principalmente simbólicas.